Nazim Hikmet... Il più bello dei mari!

Avevo 17 anni e frequentavo il liceo. Uno dei miei professori recitava spesso alcuni versi di un poeta turco di cui non ricordavo bene il nome. Quei versi mi lasciavano un dolceamaro in bocca... e ancora oggi, per me è così. E la sera dell'ultima cena di classe, di anni ne avevo 19, prima della consegna dei diplomi, a proposito di una battuta mi disse ancora: 

"Il più bello dei mari, Silvia, è quello che non navigammo". 

Sarà colpa di Hikmet ma anche all'università incontrai un professore, della stessa disciplina e con il quale avevo lo stesso meraviglioso scambio intellettuale, il quale amava quei versi. E come si fa a non amare Hikmet? Solo chi non ha vissuto se non alla superficie delle emozioni e delle vicissitudini umane. 

Mi chiedo, però, se nell'attesa del più bello dei mari, non lasciamo correre via la nostra vita.

Altro discorso per chi quei versi li ha scritti, dal buio di un carcere. Chi è Hikmet lo sapete già o vi basterà andare su wikipedia, nè tenterò di fornire un solo commento al testo. 

La bellezza si ammira, si annusa, si tasta, la si sente battere nel proprio petto.
Potreste descrivere il profumo di un fiore o l'estasi di un cielo stellato? No.  Lasciamo che cali il sipario sulle parole usate e abusate.

Vi lascio in silenzio, ad ascoltare il sussurro della bellezza. 

Lettere dal carcere a Munnever

  1942

Il più bello dei mari
è quello che non navigammo.
Il più bello dei nostri figli
non è ancora cresciuto.
I più belli dei nostri giorni
non li abbiamo ancora vissuti.
E quello
che vorrei dirti di più bello
non te l'ho ancora detto.

1943

Amo in te
l'avventura della nave che va verso il polo
amo in te
l'audacia dei giocatori delle grandi scoperte
amo in te le cose lontane
amo in te l'impossibile
entro nei tuoi occhi come in un bosco
pieno di sole
e sudato affamato infuriato
ho la passione del cacciatore
per mordere nella tua carne.

amo in te l'impossibile
ma non la disperazione.

1945

Se per i buoni uffici del signor Nuri spedizioniere
la mia città, la mia Istanbul mi mandasse
un cassone di cipresso, un cassone di sposa
se io l'aprissi facendo risuonare
la serratura di metallo: dccinnn ...

due rotoli di tela finissima
due paia di camicie
dei fazzoletti bianchi ricamati d'argento
dei fiori di lavanda nei sacchetti di seta
e tu
e se tu uscissi da lì

ti farei sedere sull'orlo del letto
ti metterei sotto i piedi la mia pelle di lupo
con la testa chinata e le mani giunte starei davanti a te
ti guarderei, gioia, ti guarderei stupito
come sei bella, Dio mio, come sei bella
l'aria e l'acqua d'Istanbul nel tuo sorriso
la voluttà della mia città nel tuo sguardo
o mia sultana, o mia signora, se tu lo permettessi
e se il tuo schiavo Nazim Hikmet l'osasse
sarebbe come se respirasse e baciasse
Istanbul sulla tua guancia

ma sta' attenta
sta' attenta a non dirmi "avvicinati"
mi sembra che se la tua mano toccasse la mia
cadrei morto sul pavimento.

1947

Ho sognato della mia bella
m'è apparsa sopra i rami
passava sopra la luna
tra una nuvola e l'altra
andava e io la seguivi
mi fermavo e lei si fermava
la guardavo e lei mi guardava
e tutto è finito qui.

1948

Anima mia
chiudi gli occhi
piano piano
e come s'affonda nell'acqua
immergiti nel sonno
nuda e vestita di bianco
il più bello dei sogni
ti accoglierà

anima mia
chiudi gli occhi
piano piano
abbandonati come nell'arco delle mie braccia
nel tuo sonno non dimenticarmi
chiudi gli occhi pian piano
i tuoi occhi marroni
dove brucia una fiamma verde
anima mia.

"Di Cenere e di Vento" - Mostra di Vincenzo Scolamiero

Si inaugura venerdì 14 maggio 2010 alle ore 18,30 presso lo Spazio Ingranaggi d’Arte a Castel Gandolfo, una nuova mostra di dipinti di Vincenzo Scolamiero.

Dal 14 al 23 maggio, a Castel Gandolfo, si terrà una mostra personale dell’artista Vincenzo Scolamiero che da più di venti anni lavora coerentemente su un’incessante e rigorosa ricerca figurativa. Convinto assertore della pittura come mezzo creativo privilegiato da piegare ai contenuti poetici, incurante di mode e provvisorie tecnologie, l’artista sperimenta campi di azione linguistici sempre rinnovati, seppure nella ripetizione quasi ossessiva di modelli, forme, oggetti inanimati da tradurre in metafore figurative. I suoi lavori datati 2009-2010, in mostra presso lo Spazio Ingranaggi d'Arte, sono quasi esclusivamente improntati su una decisa combinazione di bianchi e neri. Le figure riaffiorano in superficie, emergono sul dipinto ora con delicatezza lirica ora con titanica energia. Il nero di china espanso sulle tele è percorso da sottili velature di pigmenti bianchi, che svelano e nascondono la trama del disegno, come trasparenti veli di organza adagiati sul piano. Catalogo delle opere in galleria. In occasione dell’inaugurazione sarà possibile degustare alcuni vini della Cantina Cincinnato di Cori.

Vincenzo Scolamiero – Biografia

Vincenzo Scolamiero, nato nel 1956, vive e lavora a Roma dove dal 1990 è titolare della cattedra di Anatomia Artistica presso l’Accademia di Belle Arti. Qui si Diploma in Pittura nel 1986 ma già rappresenta con le sue opere l’Accademia nella rassegna nazionale delle Accademie di Belle Arti presso l’Expo Arte di Bari (1984). Nel 1987 tiene la prima personale alla Galleria “Il Ferro di Cavallo” di Roma, cui segue l’esposizione all’Accademia Tudertina di Todi. Nel 1990 partecipa alla rassegna Giovani Artisti a Roma III al Palazzo delle Esposizioni. Nel 1992 è invitato dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Partecipa a mostre itineranti curate da Marco di Capua, Antonio Mercadante Primipiani e Marco Goldin, nonché alla Quadriennale Romana. Nel 2000 inizia la collaborazione con la BNL con la partecipazione alla mostra “BNL: una Banca per l’arte oltre il mecenatismo” presso il Chiostro del Bramante a Roma. Sempre nel 2000 partecipa alla IX Biennale d’Arte Sacra; l’anno successivo il Museo Stauròs acquisisce un suo lavoro. Nel 2003 viene invitato dal Centro Servizi Educativi del Min. dei Beni Culturali a una esposizione personale del suo lavoro nell’ambito della manifestazione “Visit’abile – un’esperienza di visita speciale al San Michele” a Roma. Nel 2008 organizza alcuni eventi con gli amici e artisti Barbarini, Casalini, Givani, Pierfranceschi e Zelli. Sue mostre personali sono presentate nel 2001 alla Galleria Comunale d’AC di Ciampino, nel 2006 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna della Repubblica San Marino. Del 2008 è la mostra personale presso la Galleria Delloro di Roma. Nel 2009 è invitato alla rassegna “Pittura d’Italia- Paesaggi veri e dell’anima” al Castel Sismondo di Rimini, a cura di Marco Goldin.

Dove e quando 

Inaugurazione venerdì 14 maggio 2010 alle ore 18,30
Spazio Ingranaggi d’Arte
Via Mazzini, 23 - Castel Gandolfo (RM)
volpeuva.arte@gmail.com - www.ingranaggidarte.com
Fino al 23 maggio 2010 – ingresso libero
Orario festivi e prefestivi
10.30-12.30 e 16.30-19.00
Visite infrasettimanali su appuntamento

"Memory"

Un nuovo appuntamento con la poesia dei nativi americani

L'autore di oggi è Phillip Deere (1929-1985).
Nato in Oklahoma, è stato guida spirituale dell'American Indian Movement (AIM) e guaritore tradizionale. Uomo di Stato per l’International Indian Treaty Council, ha preso parte alla United Nations International Rights Commission di Ginevra. 

I versi di "Memory" trascinano in dimensioni senza tempo, dove affiorano ricordi e sensazioni comuni agli esseri umani che amano. Vale la pena assaporare anche la versione originale, per scoprirne la potenza evocativa del suono.

Ricordo                                                                 

Quando penso a te

vedo armonia 

di gabbiani

pellicani e 

sabbie chiare

       sorgere

       sulla parte

       acquea

       della madre terra

onde

onde lunghe

si muovono

con una forza

che mi richiama alla mente

       comprensione

      di anziani 

      che si riuniscono

      si riunivano

aliotide

mollusco

ed altra conchiglia

per trafiggere

l'essenza 

di offerte

       al mare

       suoni

       di mormorii

mi catturano

e mi trascinano

verso

di

te

Memory

When I think of you

I see seagulls

and pelicans

white sands

unity

       rising

       on the ocean

       side

       of mother earth

waves

swells

moving

with a force

that calls me

       understanding

       of ancient ones

       who gather

       gathered

abalone

clam

and other shell

to pierce

the hearts

of offerings

       to the sea

       sounds

       of murmurings

capture me

to pull me

in

to

you

                (Phillip Deere)

ARTISTI IN VETRINA: Grand Chiren e la pittura onirica

Presentiamo un altro degli artisti  scelti per la nostra galleria virtuale. E' Grand Chiren: artista e poeta romagnolo, ama definirsi "pittore onirico".

Carloluigi Colombo è nato a Faenza nel 1981. Per tutti quelli che lo conoscono il suo nome è Grand Chiren. L'artista dichiara di aver deciso di denominarsi così in seguito ad un "viaggio onirico", ed è al mondo notturno, inconscio, razionalmente incomprensibile, che Grand Chiren si rapporta per dare vita ai suoi lavori.

Grand Chiren è un autodidatta. Si innamora della pittura da bambino, osservando il padre alle prese con tele e pennelli e cercando progressivamente di migliorare il risultato del proprio lavoro attraverso una ricerca personale. Partecipa a diverse mostre e concorsi. Ottiene riconoscimento alla Rassegna Internazionale d’Arte Fame d’Amore - Hungry for Love, il 12 giugno 2009 a Pescara  e nel luglio dello stesso anno è vincitore selezionato al concorso internazionale “Area di Spazio 2009” della provincia di Potenza, organizzato da A.R.E.A.3536 Associazione per la Rigenerazione Estetica dell'Arte.

In "Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse", opera con la quale Grand Chiren ha partecipato al nostro concorso, si riscontra un uso interessante delle forme e del colore in un richiamo alle avanguardie del primo Novecento. La tela è la spazio del sogno e del pensiero. Il groviglio di forme esprime le angosce e le trame dei conflitti interiori dell'artista, che trova nella pittura il canale ideale per esprimere le visioni del sogno e dell'inconscio.

Da Artisti in Vetrina - Galleria Vincitori

Grand Chiren, Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, olio su tela, cm 70x100

La voce dei Nativi Americani nella poesia di Joy Harjo

Nata a Tulsa (Oklaoma), Joy Harjo è poetessa, musicista e scrittrice, docente universitaria, membro della tribù  Creek, di discendenza Cherokee. La sua musica e le sue poesia si ispirano alle tradizioni e alla spiritualità della sua terra. Qui di seguito proponiamo "Remember" nella traduzione italiana, seguita dal testo in lingua originale.

Ricorda

Ricorda il cielo sotto cui tu sei nato,
apprendi tutte le storie delle stelle.
Ricorda la luna, apprendi chi è. L'ho
incontrata una volta in un bar di Iowa City.
Ricorda il sorgere del sole all'alba, il più
potente istante di tempo. Ricorda il tramonto
e il far posto alla notte.
Ricorda la tua nascita, la lotta di tua madre
per darti forma e respiro. Tu sei testimonianza
della sua vita, di quella di sua madre e così via.
Ricorda tuo padre. Anch'egli è la tua vita.
Ricorda la terra di cui condividi la pelle:
terra rossa, terra nera, terra gialla, terra bianca,
terra scura, noi siamo terra.
Ricorda le piante, gli alberi, il mondo animale: anch'essi
hanno le loro tribù, famiglie, storie. Parla con loro,
ascoltali. Sono poeti viventi.
Ricorda il vento. Ricorda la sua voce. Conosce
l'origine dell'universo. Una volta all'angolo
della Quarta con Central l'ho udito intonare
canti di danza di guerra Kiowa.
Ricorda che sei tutto il popolo e tutto il popolo
è te.
Ricorda che sei tutto l'universo e l'universo
è te.
Ricorda che tutto è in movimento, in crescita, tutto è te.
Ricorda che il linguaggio proviene da tutto questo.
Ricorda la danza che costituisce linguaggio, vita.
Ricorda.

Remember 

Remember the sky that you were born under,
know each of the star's stories.
Remember the moon, know who she is. I met her
in a bar once in Iowa City.
Remember the sun's birth at dawn, that is the
strongest point of time. Remember sundown
and the giving away to night.
Remember your birth, how your mother struggled
to give you form and breath. You are evidence of
her life, and her mother's, and hers.
Remember your father. He is your life also.
Remember the earth whose skin you are:
red earth, black earth, yellow earth, white earth
brown earth, we are earth.
Remember the plants, trees, animal life who all have their
tribes, their families, their histories, too. Talk to them,
listen to them. They are alive poems.
Remember the wind. Remember her voice. She knows the
origin of this universe. I heard her singing Kiowa war
dance songs at the corner of Fourth and Central once.
Remember that you are all people and that all people are you.
Remember that you are this universe and that this universe is you.
Remember that all is in motion, is growing, is you.
Remember that language comes from this.
Remember the dance that language is, that life is.
Remember.

(Joy Harjo)

ARTISTI IN VETRINA: Paolo Bandinu e la sua "So - Stanza"

Le Café des Artistes riprende gli appuntamenti con l'arte, presentando Paolo Bandinu, uno dei cinque vincitori del concorso Artisti in Vetrina, con l'opera "SO - STANZA".

Paolo nasce a San Gavino Monreale, in provincia di   Cagliari, nel 1984. Ha conseguito il diploma di laurea  in Pittura  presso l’Accademia delle  Belle Arti di Sassari. In seguito si trasferisce a Firenze, dove attualmente lavora e frequenta il biennio della Laurea specialistica in Arti Multimediali. 

Partecipa a diverse mostre fra Sardegna, Umbria e Toscana. Nel 2008 riceve il primo premio per la sezione pittura di "Ersu in Arte", collettiva di giovani artisti di Sassari. 

La ricerca artistica di Bandinu si impone di immortalare immagini in movimento, il flusso temporale nel suo divenire. La tela "SO - STANZA", raccoglie queste sensazioni e le traspone attraverso i toni caldi della materia, focalizzando l'attenzione sulla natura umana, in un'altalena fra bestialità  dell'essere e impalpabili trasparenze dell'anima.

Da Artisti in Vetrina - Galleria Vincitori

Paolo Bandinu, SO - STANZA, olio su tela, cm 140x50

ARTISTI IN VETRINA : I VINCITORI DELLA PRIMA EDIZIONE

E' con piacere che Le Café des Artistes presenta i vincitori della prima edizione del concorso "Artisti in Vetrina".

Sono, in ordine alfebetico, Paolo Bandinu, Grand Chiren, Ettore Maldera, Stefano Mancini e Anna Pisetta.

I cinque artisti selezionati operano nel campo dell'arte e della cultura, con esposizioni sul territorio nazionale ed estero. Ognuna delle cinque opere è stata scelta per l'originalità nel suo genere e la forza espressiva.

Saremo lieti di dedicare ad ognuno di loro, prossimamente, un articolo di approfondimento per conoscerne più da vicino la storia, le opere, l'ispirazione e tutto quello che vorranno raccontarci di sè e del loro mondo.

Vi presentiamo le opere che sono visionabili, inoltre, nella gallery permanente di Le Café des Artistes.

    Paolo Bandinu, So-Stanza, olio su tela

"So-Stanza", di Paolo Bandinu, è una camera mentale. La scena immortala l'immobilità della stanza che vive attraverso il respiro delle anime che la abitano, in un continuo flusso temporale, tra ciò che è accaduto è ciò che accadrà. "Storie pittoriche", che si snodano sulla tela come in un video.

Grand Chiren (Carloluigi Colombo), con Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, rivela la natura onirica del suo lavoro, che si avvale dell'utilizzo di linee e colori puri. La visione oltre la materia, garantita dall'esperienza onirica, secondo Grand Chiren, permette all'uomo di raggiungere pienamente la sua essenza, quella di "essere contemplatore, con un'alta concezione del bene".

Grand Chiren, Sogno 112 ds Cleopatra 11, 332 sec. prima che l'aspide la uccidesse, olio su tela

"Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale" di Ettore Maldera, riprende i significati della simbologia matematica, per applicarli alla ricerca intimistica. "Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale" è un ritratto interiore, non figurativo, che mostra il confronto che nasce in ogni individuo fra sè e ciò che lo circonda: persone, oggetti, situazioni.

L'opera sembra inoltre rappresentare una porta, simbolo antropologico del passaggio, dell'apertura, in questo caso, fra il sè e il mondo esterno.

Ettore Maldera, Minore, Maggiore, Diverso, Simile, Uguale

Tecnica mista su legno, cm 45x105

"Il Principe giocondo" di Stefano Mancini "va per monti e per pianure, per trovare la propria principessa, colei che gli darà il fatal bacio che lo farà innamorar".

Nelle opere di Stefano Mancini personaggi fiabeschi, leggeri e colorati si muovono all’interno di castelli colmi di fantasia, in un mondo fatto di tanti ritagli di carta, uniti dalla forza espressiva del colore del pastello a olio.

Splendida celebrazione dell'amor cortese, della grande tradizione epico - cavalleresca italiana ed europea.

Stefano Mancini, Il Principe giocondo
Collage di stoffe, cartone e foglia oro, acrilici e pastelli a olio su cartone, cm 50x70

Anna Pisetta, utilizza l'arte come mezzo espressivo per dar forma al pensiero e all'atto del pensare. Così in "Pensiero" la tela accoglie l'occhio e lo sguardo, come mezzo di osservazione rischiarato dalla luce. E' lo strumento necessario, la via definitiva dell'essere umano alla ricerca di sé. 

 Anna Pisetta, Pensiero, olio su tela, cm 66x66


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